Arrebato (1979)

•7 marzo 2019 • Dejar un comentario
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Obra Maestra

El Cine Doré cumple 30 años. Y este mes (marzo 2019) están de celebración proyectando una selección de “imprescindibles”… e irrepetibles (añade el monstruo).

 

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El Cine Doré

 

El 2 de marzo de 2019 se programó el pase de Arrebato, dirigida por Iván Zulueta. Una magnífica oportunidad de disfrutar de una de las películas favoritas del monstruo en pantalla grande. Fue todo un lujo. Y es que Arrebato, por más que se vea, no se desinfla, es más, crece y crece. No cabe duda de que los presentes a aquella sesión fuimos arrebatados, incluso esas personas que la descubrieron por primera vez y, que a la salida del cine, hacían comentarios entusiastas y alucinados.

 

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Postal de Arrebato en el Cine Doré

 

Arrebato es una película maldita de un director maldito. El talento de Iván Zulueta está fuera de toda discusión en el mundo del cine, también el antes y el después que supone esta película en el cine español. Sin embargo, Zulueta no volvió a dirigir un largo después de esta película. ¿Zulueta se vació en esta película? ¿No hubo proyecto posterior que le apasionara? o (parafraseando la famosa frase de la película) ¿El cine no quiere a Zulueta? Seguramente, una mezcla de las tres. Pero ahí queda Arrebato, película de culto donde las haya, con su influencia en el devenir del cine español, tan actual y vigente como cuando se proyectó por primera vez.

 

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Póster realizado por el mismo Zulueta

 

Según ha comentado Zulueta en varias entrevistas, Arrebato nace de limitaciones. Tuvo que escribir un guión con tres personajes y localizaciones principales para que salieran las cuentas. Se trata, por tanto, de una película barata y eso se nota a veces en algunos aspectos técnicos de la película, como ciertos diálogos, pero es la excepción, la película tiene una calidad tremenda, enmarcada en la visión del cine de Zulueta, claro. De todas formas quizá no saliera tan barata ya que, según cuentan, el rodaje se extendió de los 15 días programados a 6 semanas. Arrebato se hizo en el sitio y de la forma adecuada, su director reconoce que sabía que, o se hacía en ese momento y en aquellas circunstancias, o no se hacía.

Los tres personajes principales de Arrebato son José Sirgado (Eusebio Poncela), un director de cine con los aires un poco subidos, Ana (Cecilia Roth) ex de José que vuelve a plantarse en su vida y Pedro (Will More) un niño grande apasionado del Super 8. Los tres actores geniales en la interpretación. La película se mueve entre dos temas principales: el cine y las drogas. Con toda la libertad y con un nivel de reflexión intenso en ambos casos. Hasta entrecruzándolos. Para el monstruo la mejor frase de la película es cuando Pedro y José comienzan a hablar de cine y Pedro le pregunta “¿Tú sabes qué hacer con la pausa?” ante el desconcierto de José.

 

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Will More interpreta el personaje de Pedro

 

La pausa, la fuga, el arrebato, términos que en esta película adquieren toda su dimensión, que Pedro consigue en sus invitados a través de ciertos objetos, pero que también está en las drogas que toman, siempre sin pasarse, “si te pasas, no vale”.

 

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Cecilia Roth interpreta a Ana y Eusebio Poncela a José Sirgado

 

Pero Arrebato es, ante todo, una película de terror, y esto le costó asimilarlo al monstruo varios visionados. Una película de vampiros en el más amplio sentido de la palabra. Las drogas son un vampiro y el cine es otro. Y Zulueta lo sabía bien. Arrebato es autobiográfica, ahí está la experiencia del autor, tan visible en todas las personalidades de los personajes principales como en las cintas de Super 8 que vemos en la película.

Para el monstruo, una de las cotas más altas del cine español, sin duda la más alta en experimentación, y una de esas películas a la que volver cuando uno pierde la fe en el cine.

No se le ocurre al monstruo una mejor forma de terminar esta entrada que con la definición que en una entrevista, Zulueta hizo de Arrebato. Una película “honesta, honrada”. ¡Gracias, Zulueta!

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Júlia ist (2017)

•3 marzo 2018 • Dejar un comentario
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Muy Buena

Debut en la dirección de la joven Elena Martín, que asume además la coescritura del guión y la interpretación del papel principal. Júlia ist narra las aventuras y desventuras de Júlia, una chica de Barcelona que se va de Erasmus a Berlín.

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Para el monstruo, el personaje de Júlia no es un personaje que despierte muchas simpatías. Júlia está buscando su sitio, pero sin una idea clara de a dónde quiere llegar, tomando decisiones en el último momento, acertando y equivocándose, siendo justa a veces, injusta en otras, estando en sitios y con gente con la quiere estar… o no.

Quizá sea esa desorientación y lo bien plasmada que está en la película (Elena hace una muy buena interpretación) el aspecto más destacado de la misma, junto la pasión y la frescura con la que está hecha la película. Estos aspectos hicieron que el monstruo conectara con la trama y la siguiera con interés. Buscar en la película la biblia de la experiencia Erasmus o un retrato concienzudo de la ciudad de Berlín puede acarrear decepciones; para el monstruo no es la mirada adecuada frente la película, el título lo apunta, la película es Júlia.

En definitiva, una de esas películas que le alegran el día al monstruo. Hay gente joven haciendo cosas muy interesantes. Elena Martín es una de ellas. Habrá que seguir su trayectoria con atención.

 

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Kedi (2016)

•25 agosto 2017 • Dejar un comentario
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Realmente Magnífica

¿Un documental sobre los gatos de Estambul? ¡Uno de los sueños del monstruo hecho realidad!

Pues sí, la debutante Ceyda Torun se encarga de darnos un agradable paseo (muy bien filmado además) por Estambul, descubriendo diversas historias sobre unos de sus ilustres habitantes: los gatos. Cualquiera que haya estado en Estambul habrá percibido que hay una especial conexión entre la ciudad y los gatos, entre las personas y los gatos. Los gatos son una pieza fundamental en la ciudad, como lo son el resto de sus habitantes, sus lugares, sus sonidos o su luz.

Historias de gatos que son, en definitiva, historias sobre personas. Ceyda Torun obvia las voces discordantes, no podemos hablar de un documental equilibrado, no. Kedi es una película amable, tierna, bella, emocionante e incluso filosófica, una película a la que el monstruo vuelve de vez en cuando para recuperar la fe en la humanidad.

¿Te gusta los gatos? ¡No te la pierdas! ¿Te gusta Estambul? ¡Estás tardando en verla!

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Kakushin Nishihara

•1 julio 2017 • Dejar un comentario
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Mucho hace que el monstruo no se sorprende especialmente, de ahí el casi abandono de este blog. Sin embargo, hace poco, a raíz de una entrevista en el canal arte francés se cruzó en el camino del monstruo una artista llamada Kakushin Nishihara.

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Nishihara es una virtuosa de un instrumento tradicional japonés llamado Biwa (si habéis visto la película Kwaidan os sonará). Sin embargo el aspecto de Nishihara y su forma de abordar la interpretación con el Biwa son muy modernos. Esta mezcla de tradición y modernidad hace que su música adquiera connotaciones universales. Escucharla es como viajar en el tiempo, sentirse parte del cosmos, alimentar el espíritu.

Poco más puede el monstruo contar sobre ella, muy poca información ha podido encontrar. Ahora parece estar en un proyecto con otros dos grandes músicos: Gaspar Claus y Serge Teyssot-Gay llamado Kintsugi. Su disco puede conseguirse en esta página https://lesdisquesdufestivalpermanent.bandcamp.com/.

Escuchadla, no la olvidaréis.

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Coherence (2013)

•19 abril 2015 • 1 comentario
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Realmente Magnífica

Original e interesantísima propuesta del debutante en el largo James Ward Byrkit. Coherence es una película de ciencia ficción de la buena, como al monstruo le gusta decir. Es decir, una película en la que no son los efectos especiales los que se llevan el protagonismo sino el ingenioso argumento, que partiendo de alguna base científica sabe estrujarla, retorcerla para construir una trama llena de posibilidades que sirve para reflexionar sobre la propia naturaleza del ser humano. En este sentido el monstruo la emparenta con Primer. Aunque Primer es bastante más compleja, Coherence es suficientemente desconcertante en gran parte de su metraje como para aparecer en la lista del monstruo de películas “rompecabezas”.

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Interesantes carteles de Coherence

Al igual que en otras entradas, el monstruo no va a contar nada sobre el argumento de la película, sólo decir que está interpretada por ocho actores (que parece ser que improvisaban bastante porque no había guión, sólo tenían algunas directrices sobre su personaje) que lo hacen fenomental y que está rodada con muy poco dinero (ningún problema teniendo una buena idea).

Emily Baldoni interpreta el personaje de Em

Coherence, una película para disfrutarla. Toda una alegría para los espectadores inteligentes que no van al cine a que se lo den todo mascado. ¡Déjate sorprender!

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Vals con Bashir (2008)

•13 abril 2015 • Dejar un comentario
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Realmente Magnífica

Impactante película de animación dirigida por el israelí Ari Folman. Se trata de una película biográfica en la que Folman busca reconstruir su memoria sobre la guerra del Líbano y, más concretamente, sobre la masacre de Sabra y Chatila de la que fue testigo presencial. La película arranca con una trepidante escena de una manada de perros rabiosos, pesadilla que le cuenta un amigo a Folman, y su explicación. En tan sólo 5 minutos Vals con Bashir dejó al monstruo sobrecogido.

Mediante diversas entrevistas con compañeros que estuvieron en Beirut en aquella época, Folman va hilando una película que bien podríamos llamar el Apocalipsis Now de la animación. Relatos sinceros en los que se mezcla la poesía con lo absurdo, el horror con la belleza, la psicología con el miedo. Técnicamente la animación es original y sublime. La película está repleta de momentos de gran impacto visual y emocional, que quedaron grabados a fuego en el corazón del monstruo.

Los recuerdos de Folman

Una grandísima película injustamente desconocida por el público en general. Una magnífica reflexión sobre los mecanismos de la memoria y una exposición descarnada de la brutalidad y el horror de una guerra a través de los relatos de sus actores. Una película tan dura como necesaria. Gracias, Ari Folman.

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Magical Girl (2014)

•19 marzo 2015 • 1 comentario
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Realmente Magnífica

Para el monstruo, lo mejor del cine español en bastantes años. Segunda película dirigida por Carlos Vermut y primera en estrenarse en salas comerciales (su primera película, Diamond Flash, quedó limitada a Internet). Magical Girl es de esas películas que hacen recuperar la fe en el cine.

Difícil hablar del argumento de esta película sin contar de más, así que el monstruo no lo va a hacer, que el espectador la vaya descubriendo a su tiempo. En ella, los tres protagonistas están fabulosos: Luis Bermejo, Bárbara Lennie y José Sacristán. Serán sus acciones, más que sus diálogos lo que nos ayude a construir sus personajes e ir encajando las piezas del puzzle que propone Vermut. Destacar lo sólido del guión donde hay multitud de metáforas, símbolos, reflexiones que cruzan transversalmente y tocan a los personajes. Sirva como ejemplo este cartel, que el monstruo te invita a que mires de nuevo después de ver la película, descubrirás cosas.

Mire este cartel, vea Magical Girl, y luego vuelva a mirarlo

Es este tipo inteligente y sutil de referencias lo que hace grande a Magical Girl. Naturalmente lo milimétrico del guión también queda en las imágenes, rodadas con un cuidado y un detallismo exquisito. Aquí Carlos Vermut hace un manejo constante de la elipsis realmente magistral, disparando la imaginación de los espectadores que comprenden lo que ven, pero que se van preguntando por lo que no ven y acaban completando (cada espectador con su teoría particular) la personalidad de los personajes para explicar el fascinante final del film.

Bárbara Lennie borda uno de los personajes más complejos del cine español

Magical Girl, con sus complejos personajes y sólida trama, toca temas como el poder, la necesidad, la mentira, la dependencia, la moral, el azar, el carácter, la identidad, la pasión, la razón. Hay Kubrick, Buñuel, hermanos Coen, KieslowskiMagical Girl quizá no sea lo que necesitan las salas de cine para hacer grandes taquillas, pero sí debería marcar el camino de un nuevo cine español sin ningún tipo de atadura ni complejo.

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